¿Cómo comenzó su relación con el arte?
Es difícil saber el momento exacto, pero diría que comenzó en casa de mis padres en donde he crecido rodeado de pinturas al óleo, dibujos, esculturas. Algunas realizadas por mi padre, que era un aficionado a la pintura y se ganaba la vida como ilustrador, y otras por sus amigos artistas.
¿Se graduó en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Pamplona en la especialidad de Decoración? ¿Cuánto ha influido su especialización en decoración en su criterio estético?
Todo lo que aprendemos nos forma. Los estudios de decoración abarcaban asignaturas de dibujo, pintura, modelado, historia del arte, etc. Lo que contribuyó a que mi contacto con el arte fuese cada vez mayor.
Cierta línea de artistas y críticos utiliza el término decoración como algo ligero, inclusive frívolo. ¿Qué hay de cierto en ello desde su sólida experiencia como galerista?
La decoración en sí como palabra ya implica cierta superficialidad, adornar también se presta a banalizar los espacios, los objetos, el mobiliario. Debo decir que mi formación en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Pamplona se inició de la mano de un nuevo ciclo de enseñanza que contaba con un profesorado diverso y de la talla de Fco. Javier Biurrun Salanueva (arquitecto), Isabel Baquedano (artista), Ángel Bados (escultor), entre otros, quienes articulaban una serie de estudios que derivaban más de las escuelas alemanas de preguerra, como la Bauhaus, que del ornamento decorativo que describía antes. De los que aprendimos a construir espacios habitables, diseñar mobiliario para estas viviendas, con nuevos materiales, reducción de costes en la nueva manera de construir, utilizando conceptos espaciales, líneas rectas, construir “máquinas de vivir”, aplicar el “menos es más”, instalar la arquitectura interior (decoración) en una fase de contemporaneidad, explorando formas de vivir.
Como miembro del comité de ARCO, ¿qué puede decirnos de que algunas galerías que fueron aceptadas fueran luego rechazadas? Otras no son aceptadas, como la galería Veta de Fer Francés, la cual, desde Instagram, ha sido muy crítica con la feria. ¿Qué puede decirnos de los criterios de la feria para aceptar o rechazar una galería en la feria?
Hace unos años que no pertenezco al comité de ARCO. Mi compromiso con las cuestiones más corporativas de la profesión las he dejado aparcadas para que galeristas más jóvenes y con nuevas ideas vayan trabajando en el presente y el futuro del galerismo pueda cambiar y atender los problemas que la profesión demanda, ley de mecenazgo, reducción del IVA como en otros países de la Unión Europea, ayudas para la internacionalización del arte español y de nuestros artistas, crear un tejido de mercado que nos haga competitivos en los mercados internacionales del arte, dotar a nuestros museos de fondos para generar colecciones, proyectos expositivos, etc.
En fin, volviendo a la pregunta, las ferias tienen comités de selección y a mi modo de ver el problema es que ARCO tiene 220 stands que ofertar y más de 600 peticiones, a todas las ferias les ocurre algo similar, por lo que la falta de espacio provoca una situación injusta para muchas galerías, pero también sabemos que una feria de arte con 400 galerías sería un fracaso sin precedentes, el visitante de ferias de arte no puede abarcar tanto stand y la sobresaturación de obras lo abrumaría de tal manera que huiría de las ferias para no volver.
La galería de Fer Francés tiene a sus espaldas un buen trabajo, con ideas y multitud de proyectos; a mi modo de ver, es una víctima de esas 20 o 25 galerías que podrían estar en cualquier feria, pero “el comité” las deja fuera.
Tiempos actuales de crisis moral, cultural, económicos… ¿Cómo puede plantearse una galería para sobrevivir?
Tiempos difíciles para el galerismo y los artistas, sobrevivir sin ventas no va a ser fácil para nadie. También luchamos contra un cambio generacional de coleccionismo, seleccionamos nuevas corrientes de artistas, adaptándonos a que las galerías desarrollen proyectos culturales y no sólo expositivos. Para de esta manera atraer a ese público que durante la pandemia prefirió o se vio obligado a consumir informaciones online en vez de acudir a las muestras presenciales, esta situación está costando recuperarla.
¿Existe hoy crítica de arte o poco y nada?
R- Yo creo que existe poca crítica de arte y demasiada información de arte.
Siempre me ha gustado poner en valor la crítica, pienso que una buena crítica ayuda a todos y no me refiero a una crítica que ensalce al artista y su trabajo, me refiero a una crítica que nos enseñe a mirar el arte de la manera que el artista desea que lo veamos. Una crítica que indague sobre la composición de los valores artísticos que se muestran, que contextualice el momento, en fin, una crítica que nos ofrezca conocimientos y valores sustanciales para el arte.
¿Son los coleccionistas los nuevos legitimadores en el Mercado del Arte?
Pienso que el mercado del arte es responsabilidad de todos los agentes culturales y su legitimidad la otorga el trabajo bien realizado de todas las partes que componen el sistema del arte.
Usted ha dicho en una entrevista: Mi proyecto va sobre esa mirada que da el arte y, desde luego, es una mirada que no la da ni la prensa, ni la política, ni otros segmentos. ¿Hoy, cuál es esa mirada del arte?
Siempre me ha interesado la mirada que los artistas nos proponen sobre temas como la política, la sociedad, las cuestiones que debatimos a diario en la prensa: género, inmigración, futuro, guerras, economía, etc. Todas estas cuestiones me gusta entenderlas desde la mirada del arte.
Usted es Director de la Galería MPA, fundada en 1996. ¿Cómo nació la idea de estar al frente de una galería?
Tenía 40 años cuando me propusieron que me hiciese cargo de una galería de arte contemporáneo, puse mis condiciones y dije que sí. ¡Este 2026 hago 30 años como galerista! Ves qué fácil es ser galerista…
¿Cree usted que un apoyo más comprometido por parte del Estado, contribuiría a que el arte no sea de minorías y se amplíe el público interesado, inclusive el que compra arte?
El día que el arte sea de mayorías, tendremos que pensar que algo hemos hecho mal.
¿Cuál es el criterio de su galería para asumir la representación de un artista?
Como decía una gran galerista y gran amiga también (Soledad Lorenzo), cuando le hacían esta pregunta, contestaba: “elijo a los artistas como a los novios” y razón tenía. Con un artista compartes: tiempo, espacio, convivencia, pasamos mucho tiempo juntos y nos vamos conociendo y haciendo verdaderas amistades. Es difícil que un artista comunique todo esto si no tiene un gran nivel de confianza en su galerista.
Han debido encarar en la galería la necesidad de una transformación digital. ¿Cómo ha sido la experiencia y de qué manera fue organizada?
Yo me declaro medio analógico-medio digital, pero el personal de mi galería es totalmente digital, me proponen cuestiones de las que tengo que informarme para poder competir en los territorios informáticos, pero sin dejar que mi mitad analógica continúe dándome alegrías.
¿El arte digital, donde no se tiene un contacto directo con la obra, es un arte que ha llegado para quedarse o es tan sólo un momento más del arte?
El arte digital todavía no está asumido por la totalidad del público, y la falsedad de algunas formas no ayuda, todavía tendremos que esperar a que los artistas lo vean como una disciplina válida de expresión artística.
¿El Covid sigue teniendo consecuencias para las galerías?
He comentado antes que el Covid ha hecho mucho daño al sector del arte, fallecieron muchas personas de nuestro entorno artístico, la sociedad se enclaustró, cambiaron las formas de vivir, priorizaron salidas a la naturaleza, sobre las salidas urbanas, todo cambió y seguimos sin retomar los hábitos anteriores.
¿Las redes venden obras? ¿La galería las utiliza?
Las redes venden obras y las galerías las utilizamos. También compramos libros por Amazon, por la comodidad que nos ofrece. Para mí, comprar un libro es un ritual, al que necesito dedicarle un par de horas. Para comprar arte, necesito algo parecido de tiempo y algo más de dinero.
¿Cómo se entiende con los comisarios y curadores? Cuando pides un comisariado para una exposición, lo normal es que conozcas al curador y su trabajo, y a su vez, que este conozca al artista que le propones. En treinta años seguro que habré tenido alguna discrepancia, pero no recuerdo nada serio.
¿Qué lleva a un Estado a sostener un IVA tan alto en arte, frente al resto de Europa que es más bajo, sabiendo el perjuicio que ello implica? ¿Tuvo algún eco favorable la reciente protesta con el cierre de las galerías?
El IVA al 21%, comparado con el de otros países de la Unión Europea, es un agravio, pues ellos aplican del 5% al 7,5%: es el caso de Alemania, Italia, Francia, Portugal, etc. En España la ignorancia sobre el mercado de arte es rotunda y se cree que los remates (que además no se producen en nuestro país) de obras en las subastas internacionales, son tan millonarios que los quieren gravar a tipos máximos, cuando las galerías y artistas estamos pidiendo un IVA reducido para poder generar un mercado donde nuestros artistas puedan vivir de su trabajo y las galerías de la parte que nos corresponde por representarlos , promocionarlos en ferias , exposiciones, producción de obra , publicaciones , etc. Todo esto no tiene nada que ver con remates de Picasso, Warhol, etc… La huelga de galerías, las protestas y pitadas en ARCO son las únicas fórmulas civilizadas que hacemos para que el Ministerio de Cultura y Hacienda nos hagan caso, quedando patentes la prepotencia y el desprecio que se ejerce sobre esta parte “pobre” de la cultura que no somos cine.
19. ¿Dónde resguarda su inmensa colección personal de objetos y de arte?
Qué más quisiera yo que tener una “inmensa” colección de arte y objetos de diseño. Sí, es cierto que estoy muy orgulloso de mis colecciones. La de arte la fui construyendo con la lógica de las exposiciones de mi galería, comprando obras a los artistas que exponían conmigo, y sigo haciéndolo. La de objetos de diseño va creciendo por la cantidad de viajes que a lo largo de mi vida he tenido que hacer por mi trabajo. Tiendas vintage, de diseño, ferias, mercados y mercadillos, subastas, etc. han sido y siguen siendo mi destino donde me proveo de objetos con la única condición de que entren en mi maleta, objetos desde los años 50 del siglo XX a nuestros días. Las dos colecciones son un disfrute enorme.
20. ¿En qué proyecto se encuentra?
R- Hace 18 meses nació mi nieta y todos me preguntaban, que le vas a regalar y como la gente del arte somos un poco “raros”, pensé en ir haciéndole una colección de arte con obras desde su nacimiento en adelante, así que me puse a buscar obras de artistas jóvenes en galerías y ferias, ya tengo diez obras que espero le gusten cuando, a medida que vaya creciendo, su abuelo pueda explicarle el porqué de cada obra de esa colección. Mientras tanto, yo sigo disfrutando de mi nieta y de este nuevo proyecto. ¡Espero que le guste el arte!
